Рэндалл Стаут – один из самых интересных архитекторов конца 20 – начала 21 века, чьи работы отличаются смелостью, эмоциональностью и диалогом с природой. Рэндалл Стаут основал собственное архитектурное бюро и прославился проектами, объединяющими инновационные технологии, естественность и экологичность. Он является автором невероятной постройки Художественной галереи Альберты, поэтому навсегда вошел в архитектурную историю Эдмонтона. В этой статье на iedmonton расскажем о его пути и других музеях, над которыми он работал.
История жизни Стаута
Рэндалл Стаут родился в Ноксвилле. Он родился в семье учительницы естественных наук и работника молочного завода. Стаут получил образование в Университете Теннесси. После этого он работал в Администрации долины Теннесси и продолжил обучение в Университете Райса. Позже архитектор работал в компаниях “Skidmore” и “Merrill”.
В 1989 году он переехал в Лос-Анджелес в офис “Gehry Partners”. Он был старшим архитектором в компании и работал над такими проектами, как Музей дизайна в Вайли-на-Рейне и Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
В 1996 году он основал свою одноименную фирму и сразу получил несколько заказов в Германии. Первоначально это были проекты среднего размера, как коммунальные предприятия и энергетические электростанции. Эти здания стали местными памятками, а их авангардные формы показывали прогрессивный подход учреждений. Можно сказать, что на этих постройках Стаут экспериментировал и учился перед своими крупными проектами.
Стаут умер от рака в 2014 году. К моменту своей смерти он был доцентом архитектурной школы Университета Невады. У него осталась мать, сестра, брат, жена Джоэль и трое детей. Стаут лечился от рака в течение 2 с половиной лет и все это время продолжал ходить в офис, чтобы завершить работу над мостом для пешеходов через реку Тринити в Форт-Уорте.
Большие работы Стаута
Рэндалл Стаут снискал международную славу благодаря созданию нескольких уникальных музеев. Он был плодотворным музейным дизайнером и консультантом. Кроме Художественной галереи Альберты в Эдмононе, он также создал Музей искусств Хантера в Чаттануге. Стаут создал здание, которое действительно кажется живым. Ее формы напоминают движения реки Теннесси, протекающей рядом. Алюминиевые панели на фасаде отражают свет, что создает эффект «живого строения».
Музей искусств Таубмана в Роаноке является еще одним примером архитектурной работы Стаута. Стаут вырос неподалеку и всегда подчеркивал связь и этого музея с природой региона: волнообразную крышу и градиентные линии фасада, повторяющие силуэты гор.
Институт визуальных искусств Абрамса Эн – это еще одна известная работа архитектора. Здание имеет выразительную форму с многочисленными выступами. Центральный атриум наполнен естественным светом и служит ядром строения, а вокруг него расположены галереи, классы, лекционные залы. Несмотря на необычную форму здания, ее фасады не навязчивы, а будто открыты в городское пространство и интегрируют музей в ландшафт и повседневную жизнь города.
В 2005 году Стаут выиграл конкурс на проектирование Художественной галереи Альберты. Работая над проектом, Стаут вдохновился полярным сиянием. Он создал конструкцию, напоминающую бурное энергетическое поле. Он часто обретал вдохновение в природе и неравных природных формах. К примеру, в потертых от непогоды стенках каньонов и гор. Все его постройки тоже выглядели очень естественно. «Он верил в архитектуру как в духовное призвание, а не просто в профессию», – сказала о нем Марси Гудвин из фирмы «M. Goodwin Museum Planning». Стаут работал с Марси над десятком проектов.
Взгляд на архитектуру
Рэндалл Стаут считал, что архитектура обладает способностью выходить за пределы известных архитектурных стилей и производить эмоциональные впечатления. В работе над всеми музеями он хотел подарить посетителям разнообразные и свежие впечатления. Когда посетители сталкиваются с чем-нибудь новым в архитектуре, они не могут полагаться на свои знания об архитектурных стилях. Исследование таких зданий требует более глубокой личной реакции. Можем с уверенностью сказать, что Стаут удалось поразить многих посетителей художественных музеев его авторства.
При этом Стаут считал, что история архитектуры важна, потому что она квалифицирует архитектуру прошлого не только как науку о строительстве, а как искусство, имеющее более широкие цели. Сам Стаут увлекался эдмонтонским Бассейном Хемингуэя. Он считал, что это пример великолепного дизайнерского мастерства.
На стиль Стаута оказал большое влияние художник Ричард Серра, который в своих работах исследовал вопросы пространства, а также реакцию человека на разные пространства. Работы Серра привлекают людей своим масштабом и композицией. Так же работает и зодчество Стаута.
Подытоживая, Рэндалл Стаут оставил после себя архитектурное наследие, поражающее своей философией. Его здания – не просто функциональные объекты, а живые организмы, пробуждающие у посетителей кучу эмоций. Стаут видел архитектуру как форму искусства, которая должна вызывать реакцию, вдохновлять и изменять пространство.