Вайолет Арчер – композитор, педагог, пианистка. Эта женщина сделала огромный вклад в развитие канадской музыки. Написанные ею композиции, заставляют сердце биться быстрее, и возвращают желание жить. Широкое признание Вайолет получила за свое владение как традиционными, так и современными техниками, а также за обширное и разнообразное творчество, пишет iedmonton.net.
Детские и юношеские годы, первые шаги в музыке
Появилась на свет Вайолет 24 апреля 1913 года в Монреале. Когда девочке исполнилось 14 месяцев от рождения, мать переехала с ней в Италию. Именно в этой стране Арчер получила свой первый музыкальный опыт, который укрепила в Канаде благодаря родителям, обожавшим оперу. В 10-летнем возрасте девочка начала активно заниматься игрой на фортепиано, а в 1930 году окончила Монреальскую среднюю школу для девочек.
В 17 лет Вайолет начала работать концертмейстером, одновременно обучаясь в McGill Conservatory, где изучала фортепиано в классе Дороти Шервуд-Стабингтон и орган. Вскоре Арчер осваивала композицию по стипендии. В 1934 году она получила степень лиценциата по фортепиано в McGill Conservatory, а в 1936 году – степень бакалавра музыки и в 1938 году – диплом ассоциированного члена Королевского канадского колледжа органистов.
Арчер была перкуссионисткой в Монреальском женском симфоническом оркестре, также она работала аккомпаниатором и преподавателем фортепиано в теории музыки. Определенное время она была заместителем органиста в разных церквях Монреаля. Как композитор Вайолет дебютировала с произведением «Scherzo Sinfonico», которое исполнил Монреальский оркестр под управлением Дугласа Кларка в 1940 году.
В 1941 году Адриан Боулт стал транслировать по ВВС ее композицию «Britannia — A Joyful Overture» для вооруженных сил в Европе. Первым опубликованным сочинением Вайолет было «Habitant Sketches».
В 1942 году Арчер отправилась в Нью-Йорк, чтобы заниматься с венгерским композитором Белой Бартоком, который познакомил ее с народными мелодиями и техникой вариаций, а также привил интерес к народной музыке. Он также вдохновил Вайолет на изучение разных типов ладов и ритмов. С 1944 года по 1947 год женщина преподавала в McGill Conservatory и параллельно изучала композицию в Yale University. Таким образом, Арчер научилась играть произведения на соответствующих инструментах и работать с исполнителями.
В 1948 году женщина получила степень бакалавра музыки, а через год – магистра. В 1949 году ей вручили мемориальную премию Вудса Чендлера за хорово-оркестровую работу «The Bell», премьера которой состоялась в 1953 году. Ее «Fanfare and Passacaglia» впервые была исполнена на Международном студенческом симпозиуме по музыке в Бостоне в 1949 году.
Преподавательская карьера
С 1950 года по 1953 год Арчер работала композитором-резидентом в Северном Техасском государственном колледже, где также изучала музыковедение у Отто Кинкелдея. В 1952 году она начала преподавать в Корнеллском университете. Вскоре женщина стала профессором композиции в Университете Оклахомы, здесь она также вела радио-и телепрограммы, посвященные музыке ХХ века.
В 1961 году после возвращения в Канаду Арчер поступила на докторантуру Университета Торонто, но прервала обучение, чтобы ухаживать за больной матерью. В 1962 году она поступила на музыкальный факультет Университета Альберты, где ее назначили заведующей кафедрой теории музыки и композиции. Важно отметить, что здесь она работала до выхода на пенсию. Она также читала лекции в Университете Аляски в 1992 году и была назначена адъюнкт-профессором Карлтонского университета. Помимо своих академических обязанностей Арчер была организатором Канадской недели музыки в Эдмонтоне и членом жюри разных конкурсов композиторов. В 1975 году Арчер избрали в состав консульского совета по празднованию женщин в искусстве в Эдмонтоне.
Великие достижения
Будучи методичным композитором, Арчер работала в традициях западной классической музыки, а также включила в нее модернистские серийные приемы, параллелизм и фольклорные влияния. Ее ранние произведения отражают творчество Дугласа Кларка, Ральфа Воана-Уильямса. В них прослеживается тенденция к хроматизму. Она учила своих студентов 12-тоновой технике, но никогда не использовала ее в собственных произведениях, как алеаторические приемы.
За всю свою карьеру Арчер сочинила более 330 композиций, многие из которых исполнялись в более чем 30 странах. В целом, она создала огромную музыкальную базу, охватывающую большинство вокальных и инструментальных исполнителей, включая комическую оперу «Sganarelle» (1973), саундтрек к документальному фильму «Someone Cares» (1976) и другие. Осознавая важность обучения будущих музыкантов, аудитории, которая понимает и ценит гармонию, мелодию и ритм ХХ века, она написала много произведений для исполнителей начального и среднего уровня и поощряла коллег создавать композиции для детей.
Среди ранних произведений композитора самыми искусными были сочинения для фортепиано, но вскоре она начала эффективно использовать оркестр, особенно после изучения кларнета, ударных и струнных инструментов. Расширенные навыки в полной мере проявились в Концерте для фортепиано (1956), с его блестящей сольной партией и прозрачной оркестровой партитурой, в которой духовые инструменты имеют соло в крупной фактуре. Чтобы выполнить данную композицию, необходимо большое виртуозное мастерство как самого солиста, так и оркестра.
Противопоставление и сильная формальная организация являются отличительными чертами композиций Арчер. Ее интерес к ритмической свободе народной музыки получил развитие и абстрактное выражение в ее сонатах и Струнном трио №2 (1961). Вайолет неоднократно отмечала, что ее музыка содержит влияние канадских пейзажей. Достаточно часто она обращалась к канадской народной музыке в поисках идей для произведений. Часто Вайолет вдохновлялась поэзией и написала несколько песенных циклов и отдельных песен, используя стихи разных авторов, как Уолт Уитмен, Дороти Лайвсей и других.
В последнее десятилетие своей жизни Вайолет продолжала сочинять композиции, преподавать и путешествовать на премьеры своих произведений. В 1993 году, в возрасте 80 лет она стала композитором-резидентом на Festival of the Sound и приняла участие в фестивале Университета Аляски. В 1998 году она переехала из Эдмонтона в Оттаву, чтобы быть ближе к семье. За год до смерти Арчер завершила последнюю композицию по заказу, под названием Концерт для аккордеона и оркестра. 21 февраля 2000 года Вайолет Арчер ушла из жизни.
Воспоминания коллег
Доктор Фордайс Пир из Университета Альберты описал музыку Арчер как характеризующую великолепное мастерство и ошеломляющую интенсивностью. Виолончелист Джулиан Армор также высоко оценил влияние Вайолет, отметив, что ее творчество было феноменальным и почти все воспроизведения отлично скомпонованные. Кроме того, он добавил, что на протяжении десятилетий она была одной из самых важных композиторов Канады.
Арчер также запомнилась своей поддержкой новой музыки, и в особенности, верой в важность создания музыки ХХ века для молодежи. Ее творчество примечательно тем, что она добилась большого признания в то время, когда женщинам было очень трудно стать широко признанными композиторами. Она была одной из тройки выдающихся современных канадских композиторов-женщин.
В 1985 году в Эдмонтоне прошел трехдневный фестиваль Violet Archer Festival, в ходе которого было исполнено 14 основных произведений и несколько премьер композитора. В 1993 году на честь 80-летия Арчер устроили гала-концерт в Эдмонтоне. Ее отъезд из столицы Альберты был отмечен прощальным концертом. На честь Вайолет назвали парк в Эдмонтоне. В 1992 году музыкальный факультет Университета Альберты назвал на честь нее стипендию по композиции. Согласитесь, сложно переоценить вклад этой женщины в развитие музыки.